الحلقة الخامسة: بابلو بيكاسو

في العام 1911م انتقل بابلو بيكاسو من باتو لافوا – مجمّع من الاستديوهات بإيجار منخفض في مونمارت- إلى شقّة محترمة في كليشي بمونبارناس. وضعه الجديد توافق مع شهرته التي تنمو وأمنياته البعيدة بالتحول إلى برجوازي. يقول عنه جون ريتشاردسون كاتب سيرته الذاتية: “بعد الحرمان الذي وجده في طفولته والبساطة التي عاشها في أيامه الأولى بباريس، أراد بيكاسو العيش والعمل بلا قلق ماديّ، مثل رجل بسيط ولكن مع الكثير من المال”. احتل بيكاسو الاستديو الملحق بالشقة ومنع الجميع من الدخول إليه بلا إذن، وأحاط نفسه بأدوات الرّسم والألوان وأكداس القمامة. كانت الحيوانات الأليفة ترافقه من بينها كلب وثلاث قطط سيامية وقرد اسمه مونينا.

طوال حياته كان بيكاسو يستيقظ متأخراً وينام متأخراً، يقفل على نفسه الاستديو في الثانية بعد الظهر ولا يخرج قبل غروب الشمس. تقول عنه صديقته فرناند أنه لم يكن رفقة جيدة بعد نهاية يوم عمله، يخرج من الاستديو صامتاً ولا يتكلم كثيراً، قد تمرّ وجبة الطعام كاملة بلا كلمة واحدة. وقد يعزى مزاجه هذا للنظام الغذائي الذي كان يتبّعه لا يشرب سوى المياه المعدنية والحليب، ولا يأكل سوى الخضروات والسمك ومهلبية الأرز والعنب.

اقترحت عليه فرناند أن يخصص يوم الأحد للمنزل والعائلة، وهي فكرة استوحتها من غيرترود شتاين. هكذا تمكّن بيكاسو من تخصيص الوقت لزيارات الأصدقاء المعلّقة في ظهيرة واحدة. يقول ريتشاردسون أن بيكاسو كان يتأرجح بين الانعزال الاجتماعي وحبّ الصحبة ونادراً ما أصابه الملل بسبب الرسم.

يقول بيكاسو عن نفسه أنه لا يشعر بالدوار أو التعب بعد الوقوف لأربع ساعات أمام لوحة. لهذا السبب يعيش الرسامون طويلاً!

“عندما أعمل على لوحة اترك جسدي خارج الاستديو، كما يترك المسلمون أحذيتهم في الخارج قبل دخول المسجد”.

الحلقة الثالثة: هنري ماتيس


“استمتع بكلّ شيء، لذلك لا أصاب بالضجر أبداً” هنري ماتيس متحدثاً مع أحد ضيوفه 1941م خلال جولة في محترفه بجنوب فرنسا. أخذ ماتيس ضيفه في جولة حول مكان عمله. أراه أقفاص الطيور الاستوائية ومحمية النباتات بثمار اليقطين الضخمة والتماثيل الصينية الصغيرة، ثمّ جلس يحدثه عن طقوسه اليومية.

“هل تفهم لمَ لا أشعر بالضجر أبداً؟ خلال خمسين عاماً لم أتوقف عن العمل ولو للحظة. من التاسعة صباحاً وحتى الظهر، أجلس للمرة الأولى لوجبة الغداء وأتبعها بقيلولة ثم أحمل فراشي الرّسم في الثانية مساءا من جديد وحتى الليل. لن تصدقني! أيام الآحاد أبحث عن عذر جديد لعارضاتي كي أقنعهنّ بالبقاء حتى انتهي من عملي، وأنها المرة الأخيرة التي أجبرهنّ فيها على البقاء. ثم ادفع لهنّ ضعف الأجرة المقررة وإذا وجدت فيهنّ المزيد من التململ وفقدان الصبر اعدهن بأنني سأمنحهن يوم عطلة خلال الأسبوع. “ولكن يا سيّد ماتيس” تقول إحداهنّ “لقد مضى على هذا الوعد شهور ولم نحصل أبداً على يوم العطلة المنتظر” يا للمسكينات! إنّهن لا يفهمن وعلى أية حال لن أضحي بيوم الأحد لأنهنّ يردن البقاء مع أحبائهنّ”

الفنّ الرّفيع للبلدان المنخفضة.


050413_1745_1.jpg

البلدان المنخفضة قصّتها قصة أتلانتيس عكسية، بينما غرقت المدينة الأسطورية تحت الماء، ارتفعت الأخرى، وازدهرت. الحديث هنا عن هولندا التي نعرفها اليوم، وبلجيكا، وأجزاء من ألمانيا وفرنسا. لمعرفة لماذا سميّت بالبلدان المنخفضة؟ وكيف يمكن التعرّف على بلاد الطواحين، والوافل والتوليب من خلال تاريخها الفنّي؟ الطريق الأسهل والأجمل هو مشاهدة الوثائقي الرائع الذي أنتجته بي بي سي “The High Art of The Low Countries” وقدّمه أندرو غراهام ديكسون المقدّم القدير المتخصص في التاريخ، تاريخ الفنّ بالتحديد. الوثائقي من ثلاثة أجزاء مدّة كلّ منها ساعة، وتناولت بالترتيب “الحلم بالوفرة”، “الازدهار والكساد” والجزء الثالث تناول “أحلام اليقظة والكوابيس”. يتتبع أندرو ديكسون تاريخ الفنّ في البلدان المنخفضة من خلال أشهر أعمال الفنانين والتغيرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية والدينية. فيما يلي سألخّص أهمّ النقاط التي تناولها الوثائقي مع روابط مفيدة لمزيد من الاطلاع.


  • بدأ الفنّ في البلدان المنخفضة بنسج الأقمشة الفاخرة، وما يسمى بـ “قماش النجود” أو Tapestry التي صورت قصص من الإنجيل والتوراة والحياة اليومية في تلك الفترة.
  • صنع البيرة التي سميّت آنذاك بـ “الخبز السائل”.
  • كتاب صلوات أهدي لملكة البرتغال، رسومات مذهلة، ألوان زاهية ومذهبّة.
  • الرسام يان فان آيك، الذي وضع القواعد الأولى للرسم بالألوان الزيتية، والذي سرت الإشاعات حوله بأنه لم يكن رساماً وحسب، بل ساحراً، فان آيك عاش ليكون أغنى وأكثر رسامي عصره احتراماً.
  • لوحة بوش التي لا تكفّ عن إدهاشي “حديقة المباهج الأرضية” وتخيفني كذلك، سابق لعصره بمئات السنين، وسابق لعصرنا كذلك.

متابعة قراءة الفنّ الرّفيع للبلدان المنخفضة.

التاريخ الكوني للضجر .

لم أتعرف على الضجر في سنّ مبكرة، في الحقيقة أستطيع تحديد الفترة التي اكتشفت فيها معنى كلمة ضجربكل معانيها واشكالها العامية وبكل اللغات. كان الزمان الصيف والمكان بيت جدتي والمزرعة الممتدة. ما إن تبدأ العطلة الصيفية حتى تبدأ فعاليات لا تنتهي من اللعب والمغامرات الغير متوقعة! في عمر التاسعة تقريباً تنبهت، كنا عدة عائلات في مكان واحد، تجمعنا مواعيد الوجبات، ويفرقنا ميلان الشمس في السماء لتعلن موعد الخروج والركض في كلّ اتجاه. ولكن ، كانت هناك عائلة مميزة، مميزة لأن كلّ افرادها كانوا يعانون من ضجر، علمت اليوم بأنه ما يسمى بالضجر المزمنويختلف عن النوع البسيط من الضجر لأنه مزمن وخطير، ومزعج . مهما كانت الاجواء ممتعة ستجدهم منكفئين على انفسهم وينتظرون، يحسبون الوقت لغياب الشمس، الوقت لتناول الطعام، الوقت لانتهاء العطلة والعودة. وخلال كلّ ذلك أمرّ بالتعذيب الصريح الذي يكمن في ترديد كلمات مثل زهق، طفش” . كخلفية صوتية لجلوسنا أمام التلفاز، بينما يعرض مسلسل كرتوني مثير ومحفز، وهم في زاوية المكان يستدرجون حالة من الحزن تبدأ بترديد الكلمات وتنتهي ببكاء طويل وعقاب من الوالدة التي ضجرتبدورها منهمفي كتابه الضجر، تاريخ حيّيشرح بيتر توهي أنواع الضجر ببساطة ويقول أن النوع الأول منها البسيط الذي يحدث لنا مع المواقف المتوقعة مسبقاً والتي لا يمكن الهروب أو الفكاك منها، مثل المناسبات الاجتماعية الطويلة، حفلات الزفاف، الاعياد، هذا النوع بسيط لأنه مربوط بفترة زمنية ستنتهي سريعاً. وجه آخر أيضاً من هذا الضجر البسيط هو تكرار تجربة معينة حتى الاشباع، وهنا يولد الضجر منها. مثل أكل صنف معين من الطعام، أو الاستماع لمقطوعة موسيقية مرات ومرات، ينتقل فيها الانسان من شعور الضجر حتى الغثيانأما النوع الثاني – الأكثر تعقيداًما يمكن تسميته بالضجر المزمن أو الوجودي، وهو الذي أولته الدراسات الاهمية، وكتب عنه الادباء وقيده الرسامون في لوحاتهم، ربما لأنه كان وما زال أشد أثراً على من يعانون منه ولأن النوع الثاني والابسط شعور انساني يأتي ويغادر سريعاًوفقاً لدراسة بريطانية أجريت في العام ٢٠٠٩م من خلال الانترنت، يعاني البريطانيون حوالي ستة ساعات اسبوعياً من الضجر، ولشخص يعيش حتى عامه الستين سيكون قد عانى من سنتين تقريباً من الضجرأيضاً كشفت الاحصائية أن البريطانيين هم رابع شعوب اوروبا – من ٢٢ دولة – في معاناتهم مع الضجر. ولو كان الوقت والمال يسمح لهم بترفيه أنفسهم بشكل أفضل لاختلفت الاحصائية بالتأكيد.

متابعة قراءة التاريخ الكوني للضجر .

Gassed

Via Wikipedia

في مارس ١٩١٩م انهى الرسام الأمريكي جون سينغر سارجنت العمل على اللوحة Gassed”. هذه اللوحة التي كان قد بدأ العمل عليها بناءا على توصية من لجنة خاصة بتذكارات الحرب والمحاربين هذه اللجنة تحت مظلة وزارة المعلومات البريطانية آنذاك. لم يكن سارجنت وحده في هذه المهمّة فقط تقدمت الوزارة لعدد من الفنانين لإنجاز أعمال فنية مشابهة بعد الحرب العالمية الأولى. الفنان انتقل للمناطق المنكوبة والتقى بعدد من المشاهد، وكان يبحث عن الموضوع الذي طلب منه تحديداً، كان لزاما عليه أن يجد مشهداً يجتمع فيه الامريكيين والبريطانيين سوية شهادة على التعاون الانجلوأمريكي في تلك الحرب. وبعد البحث وصل في اغسطس ١٩١٨م إلى لي باك دو سود، منطقة شهدت سقوط ضحايا غاز الخردل الألماني بالمئات، يصف رفيق الرحلة هنري تونكس لاحقاً في رسالة لصديق المنظر: “ مئات من الجنود يفترشون العشب، يعانون، معصوبي الأعين، صُدم سارجنت وأصابه الذهول وبدأ بتدوين الملاحظات فوراً” . نالت لوحة سارجنت عندما انجزها جائزة العام من الأكاديمية الملكية للفنون، ويحتفظ بها ومسوداتها التي رسمها بالفحم في المتحف الامبراطوري للحرب وبيعت إحدى هذه المسودات في مزاد كريستيز في العام ٢٠٠٣م بحوالي ٢٧٠ ألف دولار. في المشهد جنود مصطفون يمسك أحدهم بكتفي زميله، ويسيرون على مهل معصوبي الأعين في طريقهم للمشفى المعدّ لهم كما تظهر الحبال في اقصى اليمين دلالة على وجود الخيام، على الأرض المزيد من الجنود، وفي الخلف طابور جنود آخر يتلمسون الهواء في طريقهم للوصول. في الصورة المكبّرة خلف الجنود المتماسكين يمكنكم مشاهدة جنود يلعبون الكرة، غير آبهين بما يحصل حولهم. تعدّ هذه اللوحة من أشهر اللوحات الفنية المرتبطة بالحرب العالمية الأولى، والدالة على الدمار الذي تسببه الغازات السامة، كانت الجنود يعانون لأيام، بعضهم يموت، وبعضهم يصمد لأسابيع. تذكّر لوحة سارجنت أيضاً بلوحة قديمة بعنوان الأعمى يقود الأعمىرُسمت في القرن السادس عشر. ولوحته الحديثة هذه ألهمت الكثيرين، صحيح أننا لم نتمكن من الاستماع لاختناق الجنود، وآلامهم، ولم نتلمس القروح التي اصابتهم إلا أنّ سارجنت حاول قدر المستطاع القبض على كلّ هذه التفاصيل وإيداعها في لستة أمتار .